鞠小夫與馬勒基金會節日樂團首演梅西安《異國鳥》

美國新聞中心
10/13/2023

第25/26屆北京國際音樂節重頭戲無疑是駐節樂團——馬勒基金會節日樂團。10月10-13日，北京國際音樂節攜手馬勒基金會節日樂團帶來三場當代新作對話馬勒駐節音樂會，在關注青年音樂家、關注古典音樂文化傳承與創新、關注古典音樂向未來邁進等相同藝術理念的驅動下，彙聚了當下最具潛力的從70至00後中外青年作曲家的新作品對話馬勒。

其中10月11日對話馬勒駐節音樂會（二），以「鳥鳴」為主題，在保利劇院上演了青年作曲家王斐南受北京國際音樂節的新委約作品《量子海洋館》、著名作曲家奧利維埃·梅西安的《異國鳥》（中國首演），以及對話馬勒《第一交響曲》。這場將鳥鳴聲作為主題音樂會，別開生面地展現了一幅生機盎然，富有生命力的畫卷。
上半場首先上演了北京國際藝術節新委約作品，曾獲得過北京國際音樂節「青年音樂家」獎的青年作曲家王斐南的《量子海洋館》。「量子糾纏」概念在2022年獲得諾貝爾獎，《量子海洋館》將這一概念融合了了中國古代哲學思想，以中國音樂中對鳥鳴的描寫為靈感，以音樂為載體，將全球海洋面臨的環境污染與氣候變暖危機巧妙地熔於一爐，結合了當代的作曲手法與中國傳統音樂的元素。

指揮約翰·華納

中國青年鋼琴家鞠小夫

鳥類的鳴叫，如同一首天籟之音的讚美詩，它是人類在悠久的歷史長河中最早從大自然中領略到的美妙聲音之一。不論是在東方還是在西方，鳥鳴都被賦予了各種美好的寓意，它象徵著生命的活力，大自然的和諧，以及希望的象徵。剛剛在國家大劇院演出後飛回紐約的中國青年鋼琴家鞠小夫再次應邀回到北京，與馬勒基金會節日樂團一同把奧利弗·梅西安的《異國鳥》這部融匯了歐洲、中國、美洲及其他地區的鳥鳴於一體的傑作，首次帶到了中國。鞠小夫表示，他在演出中「用鋼琴的振動彰顯鳥類作為自然聲音的美妙。」這部作品猶如一幅令人眼花繚亂的掛毯，把不同地域的鳥鳴巧妙地編織在一起，為觀眾展示了一個多元文化、多元音樂的世界。這正是這場「鳥鳴之歌」的主題所在。

在下半場，馬勒基金會節日樂團演奏了由作曲家伊安·法靈頓為室內樂團改編的馬勒《第一交響曲》。這部又名「巨人」的交響曲被認為是馬勒的青春自傳，他在極其動盪的音樂環境中開始構思寫作，安東·韋伯恩將當年的歷史氛圍簡潔描述為「通往新音樂之路」。

北京國際藝術節藝術總監鄒爽：
「馬勒這個系列音樂會是我們今年音樂節最亮點的一個系列，因為今年是我們疫情重建和國際交流的第一年，所以我們今年的視角是‘音樂青春未來態度’。這個系列裏面我們全面展現了‘音樂青春未來態度’，很多作曲家會在這個系列裏精彩亮相，同時我們有我們的專門特邀的指揮約翰·華納，他是馬勒基金會非常重視的一位青年指揮家，而這支樂團是也他在馬樂基金會主席瑪麗亞娜·馬勒女士的協助下，在疫情之後創立的。這裏面有優秀的音樂家，但他們不只是頂級優秀的年輕音樂家，更重要的是他們的視角和他們對音樂的追求，是跟我們在北京國際音樂節的未來息息相關的。他們講究的是文化的融合，講究要致敬馬勒的一些主題和我們未來青年音樂家所關注的共同話題有關，所以樂團的基因和北京國際音樂節未來的青春基因不謀而合。一個是推出更多的中西融合的作品，還有一個是在今年這個特殊的系列裏面，我們用我們自己未來的聲音致敬馬勒。在這個系列裏面會出現全新的一代歌唱家、演奏家、作曲家，這個系列主要是為了把所有的音樂語境濃縮在未來的年輕人身上。」

青年指揮家約翰·華納：
「這一次我們把這些青年的音樂家，包括歐洲和來自中國的音樂家結合起來，其實是為了去實現馬勒基金會這樣一個願景。這次我們有總共有4場音樂會，最後一場是閉幕音樂會。我們第一場音樂會的主題詞是‘童年記憶’，馬勒第四交響曲最後樂章有一個叫做「孩子眼中的天堂」的形象，所以我們也就委約李禎岩和薩沙·斯科特兩位作曲家依據這個核心來全新創作的作品。第二場的核心詞是‘鳥鳴’，就是鳥歌的概念。我們選擇了馬勒第一交響曲，為之匹配的是上半場來自梅西安的《異國鳥》，這一首作品由鞠小夫擔任鋼琴獨奏，其中也添加了很多打擊樂的部分，邀請了很多中國年輕演奏家們加盟。第三場是《大地之歌》，第一首和最後一首都來自馬勒的作品，它們取自於兩首詩歌，一首是中國唐代的詩歌，一首是德國的詩歌，兩首作品都跟土地相關。中間是黃若、沈逸文、安娜·索爾瓦爾德斯多蒂爾三位元作曲家的作品。而在閉幕式音樂會上有一首年輕作曲家王穎的作品《大爆炸》，也意味著一個新的開始。接下來的馬勒的《旅行者之歌》以及喬治·本傑明的《第一縷陽光》，後者則是在他25歲的時候創作的作品。最後一首是德沃夏克的《自新大陸》，它更加是意味著一個全新的開始。這幾場音樂會能聚集到這麼多青年作曲家、演奏家、藝術家們，這裏有一種青年人大聚會的感覺。」

鞠小夫：鋼琴家的手變成「鳥爪子」
「這是我第二次以獨奏家身份登上BMF的舞臺，上一次是在三年前。說起音樂的起源，大家可能會覺得人類天然歌唱的行為，由此產生的音樂。其實，歌唱這個本真的行為是受到鳥類的影響，所以說在我們現代的對於悅耳音樂的審美裏，鳥類可能是地球上第一個創造出音樂的物種。梅西安作為上世紀非常重要的法國作曲家，他能夠去以這樣的姿態去創作他的音樂是非常難得的。其實之前沒有很多作曲家會願意以一種自然的聲音來去創作自己的音樂，不過現在越來越多了。這部作品集合了來自40多個國家的不同種類的鳥類，其中也有中國的鳥。這個事情碰巧也和我們北京國際音樂節一直想要的國際視野非常的契合。《異國鳥》這部作品甚至包括梅西安他本人所有的作品在世界範圍內演出都是非常少的，他寫的東西非常的難。首先在技巧上非常的難，不管是在每個聲部的獨自表演以及在合作上都非常難，但是他想要表達的是一種他堅信的鳥類作為一個自然靈性聲音的姓氏，他想要用我們人類所創造出的樂器去傳遞這種靈性的聲音的震動。同時，這一次《異國鳥》的演出也將是中國的首演，所以對於我們來說都是一個非常重要並且開心的挑戰。」
「眾所周知，梅西安是非常喜歡為鳥類寫作的作曲家，那麼到一個什麼程度呢？這首協奏曲在鋼琴演奏的技法上有很多地方需要讓自己的手能夠以這樣子姿勢（鳥爪）靈活的活動才能去演奏一些片段，而這個形狀正好就跟鳥類的爪子特別像，所以這是一個非常有意思的一件事。」鞠小夫說。

青年作曲家薩沙·斯科特
薩沙·斯科特是英籍加勒比裔作曲家和電子藝術家，2019年曾獲得「BBC年度作曲家」高級組賽事的冠軍，而此次薩沙·斯科特的所作的北京國際音樂節新委約作品《彎曲的烏托邦》啟發於馬勒《第四交響曲》的主題「孩子眼中的天堂」，創造出了一個烏托邦的世界，將孩童視角樂園般夢幻的世界用音樂語言描繪出來。青年女高音歌唱家加布裏艾拉·諾伯在本場音樂會中將演繹薩沙的作品以及馬勒《第四交響曲》中的第四樂章，她提到：「在同一場音樂會中能夠演繹薩沙的新作品以及我非常喜歡的馬勒的作品，我感到非常榮幸。」

此次由作曲大師馬勒的外孫女瑪麗亞娜·馬勒創辦的馬勒基金會和擁有25年歷史的北京國際音樂節展開深度合作，在關注青年音樂家、關注古典音樂文化傳承與創新、關注古典音樂向未來邁進等相同藝術理念的驅動下，策劃推出了四場「對話馬勒經典作品」為主要內容的音樂會。北京國際音樂節與全新的馬勒基金會節日樂團之間展開前沿合作，達成了共同的願景：傳統、創新以及古典音樂未來的發展方向。英國青年指揮家約翰·華納帶領新一代年輕作曲家與演奏家，用馬勒的音樂、觀念和創新精神激勵並凝聚全球觀眾。

北京國際音樂節一直以來致力於青年藝術家的發展，以極高自由度鼓勵青年音樂家們發揮藝術想像力和創新力，打造中國青年音樂力量在音樂中相聚的盛會。在四場音樂會中，青年作曲家李禎岩、薩沙·斯科特、王斐南、安娜·索爾瓦爾德斯多蒂爾、黃若、沈逸文、王穎將攜作品亮相北京國際音樂節，用當下最具潛力的從70至00後中外青年作曲家的新作品對話馬勒；同樣在四場音樂會中登臺亮相的還有青年藝術家劉珅、加布裏艾拉·諾伯、鞠小夫、王雲鵬、韓音培、範曄以及笙演奏家吳巍由英國青年指揮家約翰·華納帶領的馬勒基金會節日樂團與青年指揮家帶領的新古典樂團與馬勒進行相隔百年的對話，致敬前輩大師。